Penser le futur du travail grâce au Design Fiction
Qu’est-ce qui nous attend vraiment au travail dans 20 ans ? Des robots travaillant à notre place, ou tous en télétravail depuis une île déserte ? Imaginer des futurs réalistes et crédibles peut sembler bien plus compliqué qu’il n’y parait, tant il y a de paramètres à prendre en compte pour penser l’évolution d’un système. Et c’est là que le design fiction s’avère plus qu’utile. Avec le Design Fiction, on ne se contente pas de rêver l’avenir, on le construit. Plongée dans un outil systémique capable de nous aider à penser des futurs qui ne nous donnent pas envie de regarder en arrière.
Le travail : un concept en pleine mutation
Le monde du travail est en pleine ébullition, et plusieurs forces le façonnent de manière inédite. D’abord, il y a l’automatisation et l’intelligence artificielle qui promettent de révolutionner chaque secteur. Des tâches répétitives aux décisions complexes, la technologie est prête à prendre en charge une part croissante de notre travail. Et cela sans compter la blockchain ou la réalité virtuelle… Cela soulève une question cruciale :
Que ferons-nous lorsque les machines feront le travail mieux que nous ?
Ensuite, le télétravail, qui a pris une ampleur inattendue avec la pandémie du Covid, remet en question l’idée même du bureau. Ce changement majeur affecte tout, de la culture d’entreprise à l’aménagement urbain. On parle ici de villes où les bureaux centraux sont devenus obsolètes, remplacés par des espaces de travail partagés dispersés dans des quartiers résidentiels ou même des destinations exotiques.
Le travail est également redéfini par l’économie des compétences et les carrières fragmentées. Les gens ne cherchent plus un emploi pour la vie mais une série d’expériences et d’apprentissages. Ce modèle présente à la fois des libertés inédites et des défis significatifs en termes de sécurité de l’emploi et de protection sociale. La durabilité et le sens au travail prennent également une importance grandissante. Les nouvelles générations veulent un travail qui s’aligne avec leurs valeurs, et qui contribue positivement à la société et à l’environnement.
Travailler en 2040 ne voudra certainement plus dire la même chose qu’aujourd’hui. Mais pour préparer ce monde plutôt que de le subir, encore faut-il arriver à se projeter de manière réaliste. Le futur du travail n’est pas gravé dans la pierre ; il est encore à écrire, et le Design Fiction est l’une des plumes les plus puissantes à notre disposition. Dites donc bonjour à votre nouveau meilleur ami : le Design Fiction.
Qu’est ce que le Design Fiction ?
Le Design Fiction est une méthode créative et critique qui utilise des récits spéculatifs et des prototypes pour explorer et débattre des futurs possibles et de leurs implications sociales, culturelles et éthiques. La démarche de Design Fiction trouve ses racines dans plusieurs disciplines et pratiques, s’étendant sur des décennies de pensée créative et critique :
- Science-fiction : Depuis longtemps, la science-fiction a exploré des futurs alternatifs à travers des récits et des visualisations. Des écrivains comme H.G. Wells et Isaac Asimov aux films et séries télévisées, la science-fiction a toujours posé des questions sur les futurs potentiels de l’humanité.
- Design spéculatif : Dans les années 1990 et au début des années 2000, des penseurs comme Anthony Dunne et Fiona Raby ont commencé à articuler une pratique de design qui va au-delà de la solution de problèmes immédiats pour envisager des futurs possibles. Ils ont appelé cette approche le design spéculatif, à l’origine de ce que l’on appelle aujourd’hui le design fiction.
- Influence académique : Des institutions telles que la Royal College of Art à Londres ont commencé à intégrer ces idées dans leurs programmes, formant une nouvelle génération de designers à penser au-delà du présent.
Le terme “Design Fiction” lui-même a été popularisé par Bruce Sterling, un auteur de science-fiction et penseur critique, dans la fin des années 2000. Sterling a souligné l’importance de créer des prototypes diégétiques — des objets qui racontent une histoire sur eux-mêmes dans un monde spéculatif.
Les fictions créées mettent en lumière des questions éthiques, sociales et émotionnelles souvent négligées dans les analyses traditionnelles. Comment, par exemple, la disparition des bureaux affecterait-elle notre besoin d’interaction sociale ? Quels systèmes de soutien devraient être mis en place pour les travailleurs dans une économie de gig hautement volatile ? Un peu comme un Black Mirror, mais pas forcément Black !
En adoptant une posture proactive grâce au Design Fiction, nous ne sommes plus de simples spectateurs de l’avenir du travail ; nous en devenons les co-créateurs. Cette méthode ne nous fournit pas de réponses toutes faites, mais elle élargit notre compréhension et stimule notre imagination. Elle nous encourage à réfléchir non seulement à ce que nous devons nous préparer à affronter, mais aussi à ce que nous aspirons à créer.
Les pionniers du Design Fiction
Le Design Fiction n’est pas né par hasard. Des penseurs avant-gardistes et des institutions de premier plan ont développé des approches novatrices pour relever le défi de penser les futurs possibles de manière structurée et rigoureuse. Parmi eux, Dunne & Raby, Julian Bleecker et la Near Future Laboratory, ainsi que le Royal College of Art, se distinguent par leurs contributions significatives. Leur travail pionnier dans le domaine du design fiction offre des perspectives uniques et des outils méthodologiques pour envisager, questionner et préparer activement les transformations à venir dans le monde professionnel.
Dunne & Raby
Anthony Dunne et Fiona Raby sont des figures centrales dans le monde du design spéculatif et du Design Fiction. Leur travail se caractérise par une approche qui ne se contente pas de résoudre des problèmes existants mais cherche à ouvrir le débat et à questionner les futures directions technologiques et sociales. Ils créent des objets et des scénarios qui existent dans des mondes hypothétiques — des “what if” tangibles qui invitent à la réflexion. Leur approche est fortement ancrée dans une critique sociale et une exploration des valeurs humaines, souvent en contraste avec les tendances technocentrées.
Le travail de Dunne & Raby encourage les entreprises, les décideurs et les individus à penser au-delà des trajectoires évidentes et à questionner les implications plus larges des choix technologiques. Dans le contexte du futur du travail, leur approche peut inspirer à réfléchir de manière plus critique et créative sur des sujets tels que l’automatisation, la surveillance sur le lieu de travail, ou l’équilibre entre vie professionnelle et vie personnelle. Leur méthode aide à envisager non seulement comment le travail pourrait changer, mais aussi comment il devrait changer pour favoriser un avenir plus désirable.
Julian Bleecker et la Near Future Laboratory
Julian Bleecker et la Near Future Laboratory proposent une méthode connue sous le nom de “Design Fictional Inquiry”. Cette approche repose sur la création de “diegetic prototypes” — des objets qui racontent une histoire sur eux-mêmes dans un monde spéculatif. L’idée est de produire des artefacts qui semblent tellement réels et intégrés dans leur contexte narratif qu’ils invitent les spectateurs à réfléchir profondément sur les mondes futurs qu’ils représentent. Le Design Fictional Inquiry est un moyen puissant d’explorer les implications sociales, éthiques et politiques des nouvelles technologies avant qu’elles n’arrivent sur le marché.
Dans le contexte du futur du travail, le cadre de Bleecker et de la Near Future Laboratory peut être utilisé pour créer des expériences tangibles du futur du travail. Cela peut inclure des prototypes de nouveaux outils de travail, des scénarios sur l’évolution des espaces de travail, ou des récits sur la vie quotidienne des travailleurs futurs. Cette méthode permet de mettre en lumière les aspects souvent négligés du progrès technologique, comme les implications émotionnelles, les changements dans les relations sociales, ou les questions de pouvoir et de contrôle.
Le Royal College of Art
Le Royal College of Art (RCA) à Londres a été un pionnier dans l’intégration du design spéculatif et du design fiction dans son enseignement. Leur programme vise à équiper les étudiants avec les outils et la pensée critique nécessaires pour explorer et questionner le futur. Les étudiants apprennent à créer des scénarios, des artefacts et des installations qui reflètent des futurs possibles, en mettant l’accent sur les implications culturelles, sociales et éthiques.
L’approche du RCA a un impact significatif sur la formation de nouvelles générations de designers. Ces designers sortent de l’école avec une compréhension profonde de la façon dont leurs créations peuvent influencer l’avenir. Ils sont formés pour être des penseurs critiques et des créateurs visionnaires, prêts à aborder des questions complexes telles que celles associées au futur du travail. En intégrant le design fiction dans leur pratique, ils sont capables d’apporter des contributions significatives à la façon dont nous envisageons et planifions les espaces de travail, les outils et les cultures de demain.
L’École des Ponts
Le Projet d.school Paris de l’École des Ponts constitue une cellule spécialisée sur le design thinking. Il est logique que les experts de cette cellule se soient progressivement intéressés à la démarche de Design Fiction, au point de proposer une formation de deux jours sur le sujet. Sans être une méthode spécifique à proprement parler, elle a le mérite d’être une des premières représentations françaises reconnues de l’approche de Design Fiction.
La méthode Tomorrow Theory
Vous l’avez vu venir à des kilomètres, et vous aviez raison. Un studio d’innovation spécialisé sur le futur du travail et des RH, comme Tomorrow Theory par exemple, se doit de maitriser le Design Fiction. Mais plus encore, il se doit d’adapter le Design Fiction spécifiquement aux enjeux du futur du travail et des RH ! C’est donc ce à quoi nous nous sommes attelés avec l’équipe Tomorrow Theory depuis notre création en 2022. Près de deux ans plus tard, nous sommes heureux d’avoir abouti au modèle F.U.T.U.R.E.S., dédié au Design Fiction pour le futur du travail et des RH.
Après ces deux années de recherches, de travaux et d’essais, nous avons enfin abouti sur notre propre modèle de Design Fiction. Le résultat ? Un modèle systémique constitué de 42 paramètres, chacun comportant 5 sous-scenarii possibles. Au total, ce sont dont 210 options qui peuvent se combiner pour créer la trame d’un futur possible pour le travail, les RH et leurs organisations. En y ajoutant trois paramètres complémentaires dits “de teinte” que sont le secteur d’activité, la granularité, et la position de marché de l’organisation, il devient possible de contextualiser la trame obtenue pour la rendre spécifique à une organisation particulière.
En atelier de Design Fiction, il y a donc 42 sous-scenarii à choisir (pour les 42 paramètres), et les 3 paramètres de teinte à renseigner. A partir de là, les IA génératives prennent le relai, pour proposer 3 synopsis cohérents. Après une analyse critique des propositions, il devient possible de créer une fiction complète, détaillée et fortement contextualisée.
Les 42 paramètres sont organisés en 7 dimensions au sein de notre modèle F.U.T.U.R.E.S. :
- Frameworks of global change : Les facteurs macroéconomiques, démographiques, politiques et environnementaux qui redéfinissent les fondations du paysage mondial et influencent tous les autres aspects de la société.
- Users and consumers dynamics : Les tendances et comportements des individus et des groupes de consommateurs, y compris leurs attentes, préférences, et la manière dont ils interagissent avec les entreprises et les technologies.
- Technological advancements and impacts : L’évolution rapide des technologies et leur intégration dans la société, l’économie et la vie quotidienne, ainsi que les implications de ces changements pour les individus et les organisations.
- Utopian and dystopian prospects : Les visions idéalisées ou pessimistes pour l’avenir de la société et des organisations, utilisées pour envisager et planifier face à des futurs possibles variés.
- Resilience and adaptive strategies : Les capacités et méthodes qu’une organisation développe pour survivre, s’adapter et prospérer face aux changements et aux défis imprévus.
- Economic models and strategies : Les cadres et approches économiques qui orientent la création de valeur, la croissance, et la durabilité financière dans un monde en mutation.
- Societal influence and ethics : Le rôle des entreprises dans la société, y compris l’éthique, la responsabilité sociale, et la manière dont elles influencent et sont influencées par les normes sociales et les mouvements civiques.
Le modèle F.U.T.U.R.E.S. offre une grille d’analyse complète et systématique pour anticiper et comprendre les transformations de notre monde. À la croisée des sciences économiques, sociales et technologiques, il permet d’identifier les leviers de changement et les dynamiques à l’œuvre, des macro-tendances économiques aux comportements individuels des consommateurs.
Exemple de récit de Design Fiction
Cadre
- Titre : Horizons quaternaires : l’éveil bancaire
- Cadre temporel : 2040, Paris, France
- Modèle : F.U.T.U.R.E.S. (45 paramètres)
- Focus : évolution de l’industrie bancaire en France
Synthèse des hypothèses majeures
Dans un avenir prospectif de l’industrie bancaire, nous observons une convergence synergique entre les exigences macroéconomiques et les impératifs sociaux. Les institutions financières ont évolué pour embrasser une économie numérique et dématérialisée, façonnée par les avancées technologiques disruptives et une démographie changeante. Elles répondent à des consommateurs de plus en plus avertis et exigeants en termes de personnalisation et de sécurité des données.
Les progrès technologiques, notamment dans l’intelligence artificielle et l’informatique quantique, sont intégrés de manière éthique pour renforcer la sécurité et optimiser les services financiers. Les organisations bancaires sont devenues des entités résilientes et adaptables, capables d’innover en période de crise tout en maintenant des stratégies économiques durables et inclusives. Leur rôle sociétal s’est accru, prenant en compte la responsabilité sociale d’entreprise et s’alignant sur des normes éthiques rigoureuses pour favoriser une équité et une justice sociale accrues au sein des communautés qu’elles servent.
Résumé de l’histoire
En 2045, la Banque Nouvelle Vague (BNV), un leader du secteur bancaire français, représente l’archétype de l’institution financière moderne. Après la crise de 2030, la BNV a réinventé son modèle opérationnel, axant sa stratégie sur la transparence, la personnalisation et l’innovation responsable.
Dans les agences BNV, les clients sont accueillis par des conseillers augmentés par l’IA, capables de fournir des conseils financiers ultra-personnalisés. Les espaces de conseil sont des lieux de vie, combinant café culturel et technologies interactives, où les clients peuvent se former à la gestion financière et tester des solutions d’investissement durable.
La technologie biométrique de la BNV permet aux clients de réaliser des transactions en un clin d’œil, tandis que les systèmes de back office, soutenus par des supercalculateurs quantiques, travaillent en continu pour optimiser les portefeuilles d’investissement et minimiser les risques.
La BNV a fait le pari de l’innovation éthique, en développant un algorithme de “conscience sociale” qui évalue l’impact environnemental et sociétal de chaque investissement. Ce choix audacieux a attiré une nouvelle génération de clients éco-conscients et a renforcé la position de la banque sur le marché international.
Les employés de la BNV bénéficient d’un programme de bien-être complet, incluant des sessions de méditation, des horaires flexibles et des opportunités de télétravail, incarnant la vision d’une industrie bancaire qui valorise le capital humain autant que le capital financier.
Ainsi, la BNV ne se contente pas de survivre dans le paysage de 2045 ; elle prospère en se présentant comme un pilier de l’économie quaternaire, où la connaissance, les compétences, la solidarité et le développement durable sont les monnaies de demain.
Défis, limites et avenir du Design Fiction
Le Design Fiction, en tant que méthode de prospective et d’innovation, offre un terrain fertile pour l’expérimentation et la réflexion sur les futurs possibles. Cependant, il n’échappe pas à ses propres limites et défis. L’un des principaux obstacles réside dans sa nature spéculative, qui peut parfois conduire à des visions futuristes déconnectées des contraintes actuelles ou futures réalistes. De plus, l’ancrage des récits dans des préoccupations contemporaines peut parfois limiter leur capacité à déstabiliser ou à interroger les trajectoires prédominantes. Les scénarios de design fiction sont également bien souvent le reflet des biais de leurs créateurs, limitant énormément la diversité et l’inclusivité.
Mais s’il y a un enjeu à adresser pour le Design Fiction, c’est celui de l’impact mesurable. Comment évaluer efficacement son influence sur l’innovation réelle ou les décisions politiques ? Il doit aussi trouver un équilibre entre imagination et crédibilité, pour inspirer sans perdre de vue les implications éthiques et pratiques.
Quant à l’évolution du domaine, on peut anticiper que le Design Fiction gagnera en sophistication. Avec l’avènement de nouvelles technologies comme l’IA et la VR, il est probable que ces outils seront de plus en plus intégrés pour créer des expériences immersives et interactives. Pour ne rien vous cacher, c’est l’un de nos axes majeurs d’investissement chez Tomorrow Theory pour 2024 et 2025 !
Le Design Fiction pourrait également devenir un outil démocratisé, utilisé non seulement par les designers et les entreprises, mais aussi par les éducateurs, les décideurs politiques et le grand public. En poussant un peu la démarche, il pourrait contribuer à une culture de l’engagement et de la responsabilité citoyenne face aux futurs communs.
Conclusion
Essayer d’anticiper le futur est un exercice aussi fascinant qu’essentiel, surtout lorsqu’il s’agit de préfigurer le travail de demain. Le Design Fiction, en tant que prisme des futurs possibles, se révèle être un outil d’une pertinence et d’une puissance exceptionnelles. Il ne s’agit pas seulement de projection ou de spéculation ; il s’agit de modeler activement les visions de ce que pourrait être notre réalité professionnelle.
Avec tous les changements que nous vivons, à la rapidité et la violence avec lesquelles nous devons y faire face, le Design Fiction se pose en architecte des narratifs, construisant des ponts entre le présent et tous les futurs possibles. Chacun de ces futurs est comme une exploration systémique, où chaque hypothèse est une brique contribuant à la construction d’un futur qui ne demande qu’à être pensé, questionné, et finalement, conçu.
Les choix que nous faisons collectivement aujourd’hui déterminent le monde dans lequel nous devrons vivre demain. Autant faire ces choix en conscience et en responsabilité de leurs impacts potentiels. Et vous, où en êtes-vous dans votre vision du futur de votre organisation ?
Bibliographie
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[Article rédigé le 7 janvier 2023 par Jeremy Lamri avec le support de l’algorithme Open AI GPT-4. Images générées avec Adobe Firefly].
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